Możemy otrzymać część zysków ze sprzedaży, jeśli zakupisz produkt za pośrednictwem linku zawartego w tym artykule.
Dla mnie podróżowanie jest najlepszym sposobem na odkrycie inspiracji. Zmiana otoczenia i zanurzenie się w zupełnie innej kulturze pomaga mi spojrzeć na świat przez nowy pryzmat. Kiedy wracam do domu, jestem pełen energii i podekscytowany możliwością włączenia świeżej estetyki do mojej przestrzeni. A ostatnia podróż mojej rodziny do Ibiza osiągnął dokładnie to. Wyblakła od słońca paleta barw, prace hiszpańskich ekspresjonistów abstrakcyjnych i tętniące życiem plaże — wszystko to było ucztą dla zmysłów. To była dokładnie taka twórcza inspiracja, jakiej pragnąłem. I mogłem ją wykorzystać, przygotowując moje nowe Kolekcja rzadkich wydań współpraca z Minted.
Podchodzę do projektowania z myślą, że wszystko, co wnoszę do domu, powinno być piękne, funkcjonalne i znaczące. (Idealnie byłoby, gdybym mógł spełnić wszystkie trzy kryteria). Kolekcja Rare Editions firmy Minted idealnie wpisuje się w to podejście. Jako kolekcja kapsułowa z limitowaną serią wyjątkowych dzieł, Minted ułatwia tworzenie narracji o celu, połączeniu i pięknie poprzez sztukę.
Chociaż dekorowanie za pomocą sztuki to łatwy i efektowny sposób na podniesienie standardu domu, należy pamiętać o kilku rzeczach, aby mieć pewność, że stworzysz dokładnie taki wygląd, jakiego potrzebujesz. Ty. Przedstawiam poniżej wskazówki i triki dotyczące pozyskiwania znaczącej sztuki i tego, jak ją stylizować w domu. Przeczytaj koniecznie do końca, gdzie zagłębiam się w moje ulubione dzieła z kolekcji Minted’s Rare Editions Collection i inspirujące historie stojące za tymi dziełami.
Jak znaleźć znaczącą sztukę
Rozumiem: kupowanie sztuki może być onieśmielające. Wielu z nas często grzęźnie w pytaniu, czy coś jest „dobre”. PSA: To jest całkowicie subiektywne — i to Ty musisz zdecydować. Aby znaleźć i kupić sztukę, która doda charakteru mojemu domowi i wypełni moje ściany osobowością, polegam na swojej intuicji, która poprowadzi mnie drogą. Poniżej dzielę się swoim procesem i wskazówkami dotyczącymi znajdowania idealnych elementów do Twojej przestrzeni.
- Ćwicz cierpliwość. Znalezienie odpowiedniego elementu zajmuje czas. Kropka. Kiedy masz puste ściany wpatrując się w twarz, możesz być kuszony, aby podnieść jakikolwiek stary element. Ale znalezienie znaczącej sztuki nie powinno być postrzegane jako środek do celu. Zamiast tego, zaakceptuj proces. Sztuka jest piękną okazją do wyrażenia swoich gustów — pozwól sobie na zanurzenie się w tej podróży odkrywania i kreatywności, którą odkryjesz po drodze.
- Zaufaj swojej intuicji. Ponownie, wszystko sprowadza się do twojej intuicji. Możemy spędzić tak wiele czasu kwestionując cel lub znaczenie utworu, podczas gdy zamiast tego często jest to tak proste, jak zauważenie, jak sprawia, że się czujesz. Czy cię urzeka, wywołuje emocje lub inspiruje? Jeśli tak, potraktuj to jako znak, aby za nim podążać.
- Zastanów się nad emocjami, jakie wywołuje dany utwór. Jak mówią: kiedy wiesz, to wiesz. Kiedy natrafiam na dzieło, którego nie mogę wyrzucić z głowy, traktuję to jako znak. Jeśli kochasz dzieło samo w sobie, pomyśl, ile radości przyniesie ci za każdym razem, gdy zobaczysz je w swoim domu.
Wskazówki dotyczące stylizacji dzieł sztuki w domu
Pamiętaj: Twój dom jest odbiciem nie tylko Twojego wyjątkowego gustu, ale także doświadczeń, które zgromadziłeś przez lata. Stylizując sztukę, zawsze szukam wyglądu, który wydaje się dynamiczny i wielowarstwowy, ale uzupełniający i harmonijny z resztą mojego domu. To równowaga między wyrażaniem się za pomocą odważnych elementów a redukcją, aby tworzyć intymne winietki. Oto moje wskazówki dotyczące stylizacji sztuki w domu.
Jako podstawę użyj spójnej palety kolorów
Kto nie kocha tablica nastroju? Zanim podejmę się jakiegokolwiek projektu, lubię najpierw opracować wygląd i styl. Aby to zrobić, zaczynam od kilku słów, które reprezentują ostateczny wygląd, jaki chcę osiągnąć. Kiedy przyszło do tworzenia mojej kolekcji Rare Editions z Minted, chciałam, aby elementy odzwierciedlały wybieloną słońcem paletę, skłaniając się ku kształtom inspirowanym zmysłowymi krzywiznami i terakotą.
Następnie zebrałam obrazy przedstawiające te słowa i ułożyłam z nich moodboard. (Zobacz obraz powyżej). Pomyśl o tym jako o mapie drogowej, która zapewni Ci szerszy wgląd w wybrane elementy wyposażenia — i w to, jak będziesz je stylizować w swoim domu.
Wypróbuj galerię ścienną
Nie, to nie tylko ulotny trend z lat 2010. Ściany galeryjne pozwalają na zabawę stylem, a najlepsze równoważą dążenie do maksymalizmu ze spójnym, uziemiającym uczuciem. Uwielbiam również to, że ściany galeryjne pozwalają na włączenie zarówno pięknych elementów, jak i tych, które mogą skłaniać się ku nostalgii (takich jak zdjęcia rodzinne). Ponownie, tutaj ważna będzie tablica nastroju — ponieważ będziesz stylizować kilka elementów w jednej przestrzeni, może się ona szybko zaśmiecić. Pamiętaj o wyglądzie, który chcesz osiągnąć i pozwól mu prowadzić.
Utwórz punkt centralny
Duża część sztuki stylizacji zależy od twojej zdolności do przyciągania wzroku i skupiania spojrzenia. Jeśli jesteś tu od jakiegoś czasu, wiesz, że uwielbiam wieszać duże, wyraziste elementy nad kominkiem w salonie lub nad łóżkiem. (Zobacz moje zwiedzanie domu (ze względu na rozmiar i skalę, wybrany element będzie miał wpływ na charakter przestrzeni — tworząc wrażenie, a jednocześnie sprawiając wrażenie uporządkowania.)
Wyjdź poza mur
To jeden z moich ulubionych trików stylizacyjnych. Tak często myślimy, że sztuka należy wyłącznie do naszych ścian, ale wieszanie lub opieranie sztuki na ścianach w nieoczekiwany sposób może być zabawne i nadać przestrzeni świeży charakter. Wszyscy wiecie, że uwielbiam stylizowana półka na książki moment, a układanie mniejszych elementów obok przedmiotów dekoracyjnych (takich jak miski, wazony i książki) to prosty sposób na dodanie charakteru i zainteresowania. Możesz również podeprzeć elementy na kominku lub oprzeć je o półkę w kuchni. I nie bój się wieszać dzieł sztuki w nieoczekiwanych miejscach. Wszystko, od pralni po łazienkę gościnną, jest dozwolone.
Moja kolekcja rzadkich wydań dla Minted
A teraz zanurzmy się w mojej kolekcji Rare Editions z Minted! Jako marka poświęcona prezentowaniu innowacyjnych prac niezależnych artystów z całego świata, współpraca z Minted była idealnym sposobem na wprowadzenie do mojego domu rezonujących, znaczących dzieł — i podzielenie się nimi z Wami.
Co sprawia, że ta kolekcja jest tak wyjątkowa, poza samymi oszałamiającymi dziełami? Na początek, każdy element jest częścią limitowanej serii, co oznacza, że jesteś jedną z zaledwie pięciu osób, które mają to dzieło w swoim domu. Co więcej, każdy z nich zawiera podpis artysty wykonany ołówkiem grafitowym i jest unikalnie ponumerowany. Na koniec, uwielbiam, ile uwagi i troski poświęcono oprawie. Każde dzieło ma ręcznie wykonaną ramę, wybraną w wykończeniu, które najlepiej uzupełnia dzieło.
Wszystkie te elementy łączą się, tworząc przemyślaną, rozważną kolekcję, która honoruje intencję wplecioną w każde z dzieł. Dowiedz się więcej o dziełach, które wybrałem do mojej kolekcji kapsułowej, a także o inspirujących historiach artystów, którzy je stworzyli.
Ilana Greenberg
Malarka, ilustratorka i projektantka graficzna z Brooklynu Ilana Greenberg łączy minimalistyczne, czyste formy z ukłonami w stronę niedoskonałości. Opisuje swoją pracę jako miejski vintage, czerpiąc inspirację od artystów z połowy wieku, a także od otaczającego ją środowiska.
Praca: Doskonała kompozycja Oryginalne dzieło sztuki
Natychmiast połączyłem się z naciskiem tego dzieła na czarno-białe, zmysłowe kształty. Moje biuro było idealnym miejscem do jego umieszczenia — kontrastując śmiałe, geometryczne formy obrazu z łagodniejszą paletą barw pomieszczenia.
Kamala Nahas
Mieszkająca w Południowej Kalifornii Kamala Nahas zawsze była związana ze zdolnością fotografii do uchwycenia perspektywy i przedstawienia naszych doświadczeń. Doskonale radzi sobie ze spontanicznymi kompozycjami, reagując na zmysły i emocje, aby zbudować moment. Zamiast dokumentować miejsce, stara się uchwycić jego istotę i to, jak jego elementy wpływają na jej samopoczucie.
Praca: Palmy Zmierzchu
Proces Kamali w robieniu tego zdjęcia świadczy o trosce i uwadze, jaką poświęca wszystkim swoim pracom. Najpierw zrobiła zdjęcie natychmiastowym aparatem Polaroid SX-70 z lat 70. Następnie delikatnie rozdzieliła ręcznie warstwy fotografii, aby odsłonić obraz w środku. Ponownie używając wody, przeniosła cienką emulsję na gruby bawełniany papier artystyczny i wykończyła go lakierem odpornym na promieniowanie UV. Dla Kamali jest oczywiste, że eksploracja i eksperymentowanie nieodłącznie związane z tworzeniem dzieła są równie ekscytujące, jak ostateczny, wizualny efekt.
Mniejsze wymiary tego elementu dobrze nadają się do intymnego kącika. Powiesiłem go obok okna, aby uzupełnić miękkie światło słoneczne przesączające się przez zasłony, a umieszczenie go nad rośliną kauczukową dodatkowo podkreśla jego zielony, naturalny charakter.
Bethany Lima
Brazylijska projektantka powierzchni Bethania Lima jest pasjonatką wzorów, kolorów i designu. Mieszkając przez ostatnią dekadę w Chile, niedawno przeprowadziła się do Urugwaju. Obecnie bada wzloty i upadki kariery freelancera, przypisując większość swojego sukcesu pełnemu miłości wsparciu rodziny i przyjaciół.
Praca: Odkrycia na wybrzeżu
Kilka miesięcy temu widziałem wystawę Matisse’a, na której prezentowano wiele jego wycinanek. Od razu zakochałem się w organicznych kształtach i żywych kolorach. Ta praca wywarła na mnie takie samo wrażenie, przyciągając mnie poprzez warstwowe odcienie i zróżnicowane, ale harmonijne formy. Podparłem ją na półce w salonie, aby wprowadzić trochę koloru do przestrzeni i podkreślić patynę moich ulubionych glinianych naczyń i wazonów.
Jennifer Dziennie
Jennifer Daily maluje i projektuje odkąd była nastolatką. Teraz, mając dyplom z projektowania graficznego, tworzy dzieła, które czerpią inspirację z tętniących życiem kultur i zróżnicowanych klimatów Bay Area. Jej dzieła opierają się na uproszczonych formach i neutralnych paletach kolorów, aby przekazać jej dążenie do mniejszej liczby rozproszeń zarówno w sztuce, jak i w życiu.
Praca: Kim się staniemy
„Życie można postrzegać jako proces rozwijania się”, pisze Jennifer. Z chwili na chwilę zaskakujemy samych siebie wszystkim, co można odkryć na drodze rozwoju. Tak właśnie Jennifer podchodzi do każdej pracy — pytając „co by było, gdyby”, aby wywołać nowe pragnienia, nowe obrazy i nowe sposoby bycia. Powiesiłam to w kącie naszej sypialni, aby odzwierciedlało miękkie, jasne drewno ramy łóżka. Ma uspokajający i uziemiający efekt, a to jest dokładnie ten klimat, do którego dążę.
Caryn Owen
Caryn Owen jest inspirującą, wielowymiarową artystką, która przez lata łączyła sztukę z macierzyństwem i karierą profesora biologii morskiej. Mieszkająca w Santa Cruz w Kalifornii Caryn opuściła tę dziedzinę w 2014 r., kiedy całkowicie poświęciła się sztuce. Specjalizując się w malowaniu akrylami na płótnie, Caryn koncentruje swoją pracę na abstrakcyjnych krajobrazach i botanice, a także na czystych abstrakcyjnych obrazach ekspresjonistycznych, które eksplorują granice koloru.
Praca: Krajobraz morski Santa Cruz
Ten żywy abstrakcyjny krajobraz jest namalowany na rozciągniętym płótnie, łącząc widza z energiczną jakością wybrzeża północnej Kalifornii. Jako samozwańcza kolorystka, Caryn stara się przedstawić intensywność koloru zamiast dosłownych form. Natychmiast poczułam więź z warstwowymi kolorami tego dzieła — przypomnieniem, że natura jest często bardziej warstwowa i zawiera większą głębię, niż początkowo widzimy.